top of page

PICTURE FROM MAYLIS SHANCHEZ

Screenshot 2023-08-22 at 14.27.16.png
Screenshot 2023-08-22 at 14.27.11.png

PICTURE FROM HANS DIERNBERGER 

STATEMENT En tant qu'artiste du mouvement, mon objectif est de favoriser des expériences empathiques qui comblent le fossé entre les individus. Dans cette optique, j'envisage mon travail comme des expériences performatives qui invitent les corps des spectateurs à se connecter aux corps des artistes. Je suis motivée par l'idée de créer un espace partagé où les sentiments, les sensations et les pensées peuvent être explorés collectivement. Mon intérêt artistique est centré sur le concept d'interconnexion, considérant le moi comme faisant partie d'un écosystème plus large et entrelacé. Je cherche à cultiver cette interconnexion dans mes performances en mélangeant différents médias artistiques, remettant ainsi en question la dynamique du pouvoir entre les humains sur scène et les autres éléments scénographiques. Dans mes chorégraphies, les interprètes font partie d'un tout plutôt que d'en être le centre. Dernièrement, j'ai été particulièrement fascinée par le dialogue entre mon paysage intérieur et le monde extérieur - comment mon corps, en tant qu'écosystème, reflète et interagit avec les systèmes naturels qui l'entourent. Je m'intéresse à la manière dont les réseaux complexes qui sont en nous résonnent avec les réseaux plus larges de la vie, en me concentrant sur la danse du fascia et les techniques de mouvement comme moyen de devenir un réseau vivant connecté à d'autres êtres. La lenteur, la durabilité et la décroissance sont des idées essentielles dans ma pratique performative. Je crois que seule la lenteur nous permet de ressentir, de comprendre et d'éprouver de l'empathie pour les autres organismes terrestres - humains et non humains - avec lesquels nous partageons cette planète. Je veux créer de l'art pour atteindre cet objectif de rassemblement et de partage. 

 

 

 

BIOGRAPHIE  

Céline Bellut est une artiste pluridisciplinaire, performeuse et chorégraphe, dont le travail explore les frontières entre danse, performance et arts visuels. Formée à la Folkwang Universität der Künste en Allemagne, où elle obtient un bachelor européen en danse contemporaine en 2012, elle s’imprègne de l’héritage artistique de Pina Bausch, figure emblématique de cette institution.

Entre 2016 et 2023, installée en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Céline s’affirme comme une créatrice audacieuse de performances scéniques transdisciplinaires. Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve SUDDENLY, A SLOTH CROSSES THE STREET (2023), A PERFORMANCE IS A LONG QUIET RIVER (2021) et HOLD ON (2019), toutes co-produites par Tanzhaus NRW Düsseldorf et Tanzfaktur Köln, deux structures qui la soutiennent depuis 2017. Son travail s’étend également aux films et à l’installation, avec des réalisations comme HOLD ON, still not live (2020) et la vidéo-installation performative Ja est BI est BI est BI (2018-2020).

Son univers artistique a été présenté dans de nombreux festivals et lieux culturels en Allemagne, notamment aux Ateliers de PACT Zollverein à Essen, Favoriten à Dortmund, Zeitzeig à Bochum, Explosive à Brême, First and Further Step à Krefeld, ainsi qu’à FREIRAUM Salon #18 - digital agora à Düsseldorf et Tanz.tausch, Rh(ein)far, Auftakt ou encore The Artist Are Present à Cologne. Son engagement artistique a été récompensé à plusieurs reprises : A PERFORMANCE IS A LONG QUIET RIVER a été nominée pour le prix de la meilleure chorégraphie aux Kölner TanzPreis 2022, tandis que son solo JA est BI est BI est BI a remporté le troisième prix à la compétition de solos d’Euro-scene Leipzig en 2017.

En tant que danseuse, Céline a collaboré avec des artistes de renom, dont Alexandra Pirici, pour qui elle a performé lors de la Biennale d’art de Venise en 2022. Cette expérience a renforcé son intérêt pour les œuvres visuelles et transdisciplinaires. Elle a également travaillé avec la compagnie inclusive DIN A 13 Dance Company en tant qu’assistante chorégraphique et a participé au programme MADE (Mixed-Ability Dance Education) entre 2018 et 2020, témoignant de son engagement pour une danse accessible et inclusive.

Début 2024, Céline s’installe à Marseille, où elle fonde la compagnie de danse EGG. Dans ce nouveau chapitre, elle réévalue les dynamiques de pouvoir dans l’art et prend du recul par rapport à la création traditionnelle, ancrant ses réflexions dans une pensée post-humaniste. Ses recherches artistiques s’articulent autour de questions politiques, écologiques et de décroissance économique, tout en explorant de nouvelles pratiques interdisciplinaires.

En parallèle, Céline renoue avec la céramique et s’intéresse aux biomatériaux, tels que les cultures de mycélium et de moisissures. Elle cultive également un blob, symbole de sa fascination pour les formes de vie non humaines et les processus organiques. Aujourd’hui, elle se consacre à un travail artistique hybride, mêlant danse, céramique et expérimentations biomatérielles, dans une quête constante de renouvellement et d’interdisciplinarité.

En 2024, Céline entreprend une formation de trois ans en fasciapulsologie à l’IFFC France, une approche thérapeutique spécialisée dans la manipulation des fascias. Cette technique vise à rétablir le bon fonctionnement des fascias pour soutenir les processus naturels d’auto-guérison du corps. En affinant sa compréhension de ces tissus conjonctifs et de leur rôle dans l’équilibre global du corps, elle enrichit son approche du mouvement et de la présence corporelle, tout en développant une réflexion plus large sur les interactions entre l’organique, le sensible et le vivant.

A body that moves is a body that dances, no one has the legitimacy to name what is and is not a body suitable for dancing. Follow boredom without judgement. Cultivate empathy to create connections.  Don’t be afraid of radical ideas, but don't chase radicality. The human experience is universal. Condemn the inaccessible. Do not create in order to place yourself above the one receiving your work, art is not a celebration of its creators.  Challenge

bottom of page